Ludo (Jean Dujardin), fêtard invétéré et éternel enfant de trente ans, finit à l’hôpital après avoir été percuté par un camion, encore complètement drogué en revenant de soirée. Sa bande d’amis de toujours, réunissant la fine fleur des meilleurs seconds rôles de toujours du cinéma français (dont Pascale Lardellier, Gilles Lellouche et consorts), décide de ne pas annuler ses vacances sur le Bassin d’Arcachon et de partir quand même, mais avec toujours en toile de fond cette tragédie qui les empêche d’avoir l’esprit tranquille.
Vous ne rêvez pas, rien que le pitch fait penser à une de ces sagas de l’été qui passe sur TF1 et font le bonheur de nos grands-parents, genre « Dolmen » mais en moins bien. L’idée de départ en elle-même est d’un narcissisme assumé : on a l’impression de voir le film de vacances de la grande famille du cinéma français. A croire qu’à court d’idées de scénario, ils ont juste décidé de filmer leurs vacances entre potes. Le plus insupportable, c’est probablement l’interminable scène finale de pleurs en tous sens, d’embrassades émues, auxquels on ne croit pas une seconde tant cela semble artificiel et même presque vulgaire à force d’être filmé sous tous les angles.
Pas difficile aussi de voir que c’est un homme qui a fait le film : les femmes sont cantonnées à des rôles de potiches, épouse dévouée, impuissante face à la maniaquerie de leur mari ou leurs penchants refoulés, réduites à enfiler des dessous coquins qu’elles ne pourront jamais inaugurer. D’où le côté trentenaire-adolescents-attardés qui semble être le credo du film, nous fait sourire deux minutes mais finit par nous agacer, à cause de la morale implicite : « Regardez, nous les riches et les bourgeois parisiens, nous souffrons quand même et nous sommes capables d’avoir des émotions, malgré la facilité de notre vie ». On passe quand même un bon moment au final, mais on sort de là avec une impression étrange, le sentiment d’avoir perdu son temps ou qu’on est parfois trop vieux pour apprécier ce genre de comédie à la sauce française.
Du coup, tout repose essentiellement sur les acteurs, mais aussi les guest-stars, dont Matthieu Chedid, qui semblent être là pour compenser la faiblesse du scénario et l’absence de dialogues. François Cluzet nous fait un peu le même effet que Jean Yanne quand il était encore vivant. C’est le genre de petit-bourgeois arrogant et sans-cœur à qui on a difficilement envie d’avoir affaire dans la vie de tous les jours. Benoit Magimel est toujours aussi inexistant mais pour une fois qu’il décide de remiser au placard le costume de jeune premier, on ne peut lui en tenir rigueur. Jouer les homosexuels refoulés lui donne un peu de relief, presque de noirceur, même si on aurait aimé que l’histoire développe un peu plus de ce côté-là. Marion Cotillard, après "Inception", est perdue. Elle semble s’être complètement enfermée dans le rôle de la bobo hystérique de trente-cinq ans, qui fume des roulées et rêve de grands espaces., un rôle qu'elle incarnait déjà plus ou moins il y a quinze ans dans "Taxi".
Par contre, par pitié, qui a eu l’idée d’engager le sosie de Michel Leeb en la personne de Laurent Laffitte ? Celui-ci apparaît dès la troisième scène sourire aux lèvres alors que la mobylette de Ludo (Jean Dujardin) vient tout juste d’être percuté par un camion. Quel tact ! Et quel jeu d’acteur ! D’autant plus que le personnage est probablement celui à la psychologie la moins développée parmi les principaux, voire même le personnage le plus inutile pour le déroulement de l’histoire. Gilles Lellouche, quant à lui, n’est définitivement pas un acteur, on dirait plus une sorte de videur un peu beauf, fan de poker et de jeux vidéos, qui pose au comédien. Ça tombe bien, c’est précisément ce qu’il incarne dans le film, à croire qu'il y a doublon avec ce qu’il est dans la vie. Quant à Jean Dujardin, l’acteur qui s'enfonce le plus la caricature de son propre personnage, on se dit en le voyant qu’il est déjà tombé dans le travers qu’il dénonçait auparavant : après trente ans, les acteurs français, masculins en tout cas, deviennent tous interchangeables.
Finalement, le seul qui sache faire susciter émotion et empathie chez le spectateur, bien qu’il ne soit qu’acteur amateur, c’est encore le fameux Jean-Louis, l’ostréiculteur de Guillaume Canet,. Avec son franc-parler et son cœur tendre, il nous convainc mille fois plus que tous les autres acteurs réunis, malgré des années de cours Florent.
Moralité de l’histoire : rangez vos mouchoirs, cela n’en vaut vraiment pas la peine. « Les Petits Mouchoirs », torchez-vous plutôt avec !
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